三邉 祥一

Shoichi Minabe

プロフィール

神戸を拠点に活動する写真家。IT分野で長年、データセンターインフラの技術提案と近代化に携わる。日常の利便性を支えながら、その存在が意識されることの少ないシステムへの関心を背景に、都市の設備や身近な自然に残る人の営みと時間の痕跡を、写真と言葉、音楽によって探っている。2026年3月、京都芸術大学 通信教育部 美術科 写真コース卒業。

作家としてのステイトメント

時間を、光によって切り取る。

写真に写るのは、シャッターが開いていたあいだの光と、被写体がそれまでに刻んできた時間です。私は、この二つの時間が出会うところに目を向けています。

人の姿がなくても稼働を続ける都市の設備。営みのあとに残されたもの。身近な場所で繰り返される小さな変化。傷や風化の跡をとどめる表面。都市にも、人にも、ものにも、それぞれが重ねてきた時間があります。光と影、かたち、質感を通して、その時間がいまどのように現れているのかを見つめています。

《Night Worker》《夜の抜け殻》《半径200m》《Surface》では、こうした異なる対象を通して、人の営みとその痕跡、日常に流れる時間を探っています。その関心は、風景に積み重なった時間をたどる《都市の地層》《時間の地層》へとつながっています。

《触覚都市》では、シャッタースピードを落とし、行き交う人を残像として写します。露光のあいだに人の姿は揺らぎ、都市のなかに動きの痕跡として残ります。一方《Drift／たゆたう》では、光と影のあいだで、見慣れたものが名前の定まらないかたちへと変わっていきます。写真は、そこにあるものを記録すると同時に、私たちが世界をどう見ているのかを問いかけます。

依頼を受けて撮影する「人生の肖像」も、この眼差しから生まれました。一人ひとりが重ねてきた時間に向き合い、いま目の前にいるその人の姿を通して、歩んできた日々の気配を写すプロジェクトです。

写真から生まれる言葉と音楽も、私の表現の一部です。
その起点は、写真作品のステイトメントを歌詞にすることでした。やがて、組写真を眺めながら浮かんだ言葉から曲をつくるようになります。ステイトメントを持たない抽象的な作品からは、インストゥルメンタルや語りのバージョンも生まれました。写真の明暗や並び、かたちや余白が、言葉と音の手がかりになっています。

写真に留められた時間と、音楽が流れていく時間。見る人は、そのあいだを行き来します。写真を見つめ、言葉や音に耳を傾け、再び写真へ戻る。その往復のなかで、同じ一枚に異なる気配が現れ、そこに見る人自身の記憶や感覚が重なっていきます。

私は、都市、人、ものに刻まれた時間を光によって捉え、写真と言葉、音楽を通して、見る人の時間へとつないでいきたいと考えています。

CV

学歴

2026年3月　京都芸術大学 通信教育部 美術科 写真コース 卒業

グループ展

2026年

「Everyday」展　ギャラリーソラリス（大阪）　7月28日–8月9日
「Life is a Journey」展　ギャラリーソラリス（大阪）　6月16日–6月28日
「ONE」展　ギャラリーソラリス（大阪）　2月17日–2月22日

2025年

「Life is a Journey」展　ギャラリーソラリス（大阪）　1月28日–2月9日

2024年

「Everyday」展　ギャラリーソラリス（大阪）　8月6日–8月18日
「ONE」展　ギャラリーソラリス（大阪）　6月18日–6月23日

受賞・選出

1x.com Awarded　《Veiled Dawn》《Burning Silence》《Go underground》

ワークショップ

2026年　澄毅 ワークショップ「VISION」 参加

English

Profile

Shoichi Minabe is a photographer based in Kobe, Japan. For many years he worked in IT, proposing and modernizing data center infrastructure. His interest in systems that support everyday convenience while rarely being noticed shapes his practice: through photography, words, and music, he explores the traces of human activity and time left in urban infrastructure and in the nature close at hand. He graduated from the Photography Course, Department of Fine Arts, Distance Learning Division, Kyoto University of the Arts, in March 2026.

Artist Statement

To cut time with light.
What a photograph holds is the light gathered while the shutter was open, and the time inscribed in its subject before that moment. My attention rests where these two kinds of time meet.
Urban infrastructure that keeps running even when no one is there. What remains after people have gone. Small changes that repeat in familiar places. Surfaces that bear the marks of wear and weathering. Cities, people, and objects each carry the time they have accumulated. Through light and shadow, form, and texture, I look at how that time appears in the present.
In Night Worker, Night's Remains, Radius 200m, and Surface, I approach these different subjects to explore human activity and its traces, and the time that flows through everyday life. This interest extends into Urban Strata and Layers of Time, which trace the time layered into the landscape.
In Codes Beneath Our Feet, I slow the shutter to capture passersby as afterimages. During the exposure, their figures waver and remain in the city as traces of movement. In Drift, by contrast, familiar things shift between light and shadow into forms that resist a name. A photograph records what is there, and at the same time asks how we see the world.
Portraits of a Life, a commissioned portrait project, grew out of this same way of seeing. It meets the time each person has lived, and through the person before me now, captures a sense of the days they have walked.
Words and music born from photographs are also part of my practice.
It began with turning the statements for my photographic works into lyrics. In time, I began composing songs from words that came to me while looking at photo series. Abstract works without statements have given rise to instrumental and spoken-word versions. The light and dark of the images, their sequence, forms, and negative space, become cues for words and sound.
The time held still in a photograph, and the time that flows in music. Viewers move back and forth between the two: looking at a photograph, listening to words and sound, and returning to the photograph once more. In that back-and-forth, a different presence emerges from the same image, and viewers' own memories and sensations come to overlap with it.

Through light, I hope to capture the time inscribed in cities, people, and objects, and, through photography, words, and music, to connect it to the time of those who view it.

CV

Education
2026　Photography Course, Department of Fine Arts, Distance Learning Division, Kyoto University of the Arts (graduated March 2026)
Group Exhibitions
2026
Everyday, Gallery Solaris, Osaka (July 28 – August 9)
Life is a Journey, Gallery Solaris, Osaka (June 16 – 28)
ONE, Gallery Solaris, Osaka (February 17 – 22)
2025
Life is a Journey, Gallery Solaris, Osaka (January 28 – February 9)
2024
Everyday, Gallery Solaris, Osaka (August 6 – 18)
ONE, Gallery Solaris, Osaka (June 18 – 23)
Awards & Selections
2025　1x.com Awarded: Veiled Dawn, Burning Silence, Go underground
Workshops
2026　VISION, workshop by photographer and artist Takeshi Sumi